很多前卫爱好者其实都挺想学习前卫音乐的和声的，但是又不知道从哪下手，如何分析，今天，我们通过几首经典的前卫音乐作品，来分析这些作品背后的和声编配思路，希望通过这些分析，大家可以找到一些可以用在作品里面的思路和灵感。
近期小编我会出一系列前卫音乐相关系列文章，内容有点干，和之前别的类型的头条行文思路有比较大的区别，请喜欢这系列文章的朋友进我们的专属群为我打call，以及和我交流你想看我写什么别的题材的文章。同时近期我们会准备系列公开课讲解前卫摇滚。也可直接加我。
传统riff的编配
摇滚音乐里面，和声呈现的状态是被“riff化”的，所以导致很多人看到前卫音乐的谱子的时候是一头雾水，完全不知道咋回事。
什么是Riff？就是一种“横向+纵向结合呈现和声解构的形式”（小编个人的理解）。你们只有先理解了传统riff的编配，才能更好理解前卫riff的编配。
传统的金属音乐里面，你可能看到的大多数riff，基本上都在低音弦完成的，例如下面这种。
这种riff听觉上那就是低音轰炸，在结构上就和前卫音乐有很大的区别。当然，前卫音乐也会有这种段落，只是在歌曲的比重里面相对较少。这种传统riff甚至会在7弦、8弦来做，从而获取超低音以及强大的低频来支撑整个结构。
这种审美在传统金属乐里面也是一个时代标记，大量的乐队都普遍使用低音线条riff。例如以建筑师为代表的一大批乐队，他们的riff就是以这种方式，然后可能在四个小节最后几颗音加入一些高音弦的加花、点弦来完成。
在这种结构里面，和声的信息相对传递的较少，所以为了应对越来越多在和声上表达的需求，传统的金属riff在经过发展之后，有了全新的表达方式。
前卫和声的Riff思维
前卫音乐在审美上有一个非常重大的变化，就是更加追求高质量的声音结构的输出，所以你能听到大量的前卫音乐的riff，是非常清晰的能够听出和声色彩的，这就是因为采取了这种分离式的和声编配方式，来有效分离低音线条，避免长时间持续低音。
我们做了一个小案例来分析一下。
这是一段非常经典的前卫riff的编配，和声走向是4516。我们来看看第一小节。
横向琶音演奏和声
横向琶音演奏和声，是在摇滚音乐最常使用的手段之一，这种方式有别于传统的强力五和弦，它能够在编配的过程中根据创作者喜好加入更多和弦的延伸音，并且能够突破把位限制，要知道同一颗音在吉他不同的把位演奏出来是有十分不一样的味道的，而吉他手在演奏和声的时候用传统方式，是做不了大跨度的链接的。
上述第一个和声Fmaj7里面，就加入了延伸音D和G以及经过音G#，其他的都是和弦内音。
高音弦穿插柱式和弦👇
抛开第二小节的变拍，我们直接看到第三小节，在演奏过程中在1234弦随机插入和弦的部分构成音也是前卫音乐的一种常规表达和声结构的方式，比如这里是Cmaj7和弦，那么这个位置插入的就是EGB，省略了根音。
而其他位置思路和第一小节一样，加入延伸音和经过音。
这种方式还有一个好处就是，因为我们知道金属音乐在演奏的时候是要开大量的失真效果的，所以整个背景很容易糊成一片，而这种方式成为了更加清晰描述和弦特征的一种常规方式，因为它有效避免了长时间在低音弦演奏这个问题。
大家来听一下这个riff👇
通过这两种riff编配的区别，我们可以很清楚的看到，前卫音乐在和声的扩展上面获得了更多可能性，因为这个时候可以大量考虑延伸音、转位和弦，考虑整个音乐在各个频段的分离，从而让创作的空间进一步加大。
前卫音乐在和声学上的探索
既然前卫音乐追求的就是音乐在一定程度上的复杂度，从而来表达乐手们更加多元化的追求和音乐诉求，那么简单的1645，是一定不能满足乐手们对于前卫音乐的探索欲和追求的，所以在流行和声的基础上，前卫乐手们进一步把和声做的更加复杂，案例有很多，我们随便挑一个来说。
这个案例来自于Arch echo的单曲《Color wheel》2分03秒的一个小段落，我们来分析一下这段和声的思路。首先这是一首Bb调的歌曲，定弦是AEADGBE（Drop A），整首歌的主题和声（大量出现）是4521。
来到我所提及的2分03秒位置之后这里出现了b2级的强力和弦（222的位置），以及#4级强力和弦（777的位置），以及最后一个红框里面连续4个和弦，从b2级来到#4级然后b6级，最后回到6级。这里全程使用强力和弦。
如果大家想了解这几个和声怎么来的，可以进我们粉丝群，我们后续的公开课会讲解一些前卫的和声替代手法，在这里我分析了估计也没几个同学能看得懂就不浪费文章篇幅。（或者你们真的有人想看和声分析，我下周专门出个深度前卫和声分析，超过30人想看我就写，进群找我告诉我你想看）
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我想说的是，前卫音乐在发展的历程中，已经突破传统和声的束缚，进一步贴近现代音乐更加复杂的和声设计。
这里可能有很多人会有疑惑，就是这首歌大量使用强力五和弦编配，和我们上面提及的编配思路是不一样的。请大家去听听这首歌，不难发现，这是一首器乐前卫音乐，是存在大量吉他solo的。
这个时候如果你solo在做大量的激进尝试，那么我们希望在背后铺底的节奏声部，包括吉他，是简洁的，直观的，尽可能加花少一点，这样方便我们突出solo的主题和线条。
当然，如果你的前卫音乐是有人声在唱，甚至是在嘶吼，那么就非常适合上文第二部分提到的编配方式，因为人声和乐器在音色上是有明显的差别，就不会存在演奏同一个把位的东西可能会互相抢戏的问题。
只需要把和声按照第二个知识点的方式稍微做一些纵向拆解即可，这并不难。
这里想要分享给大家的是一种动态看待吉他手在编配前卫音乐的时候，根据不同的条件和需求考量下，我们如何去做编配的思路，希望能够启发大家。
总结
总的来说，前卫音乐在技术的追求上，更加进一步能够体现了乐手们不仅仅是在音乐上，更是在学习上不断提升、不断学习的表现，我所了解到的很多前卫乐手，都是在音乐高校进修过的。
在这种时代背景下，如果你想成为一个好的前卫乐手，体系学习已经不可避免，从律动、和声、旋律、音色多维度提升对前卫音乐的理解已经成为一种趋势，正好，如果你对这个感兴趣，我们刚好有！
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（完）
文中图片、视频来自网络
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心若有梦，远又何妨。
作者：现代音乐助手 / 编辑：哎呀音乐
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