Юлия Шипикина, создательница портала Cult-Mosaic и художница-мозаичистка, подготовила краткий обзор развития мозаичного искусства.
Мозаика — один из древнейших видов монументального изобразительного искусства. За свою тысячелетнюю историю она претерпела множество эволюционных изменений, обогащаясь техниками, материалами и стилями. Этот процесс продолжается и сейчас: мозаика XXI века остается живым видом искусства, в котором богатая история медиума сочетается с творческой новизной и современными решениями.
Урук, Месопотамия, нач. 3 тыс. до н. э.
Самые первые мозаичные узоры появились в Междуречье в IV тысячелетии до н.э. Их материалом служили продолговатые глиняные конусы, которые вбивались в стену. Затем, в ранней античности в основном была распространена мозаика из цветной гальки, а в эллинистический период появилась техника подколки камней, стала использоваться смальта — кусочки цветного или раскрашенного стекла. Настоящий же расцвет мозаичного искусства наступил в Римской империи и в Византии, где мастера добились настоящих прорывов в работе со смальтой самых разных видов. Прозрачные, полуматовые или почти зеркальные кусочки стекла крепились под точно рассчитанными углами, отражая свет — казалось, что он исходит от самого изображения!
Император Юстиниан со свитоймозаика церкви Сан Витале в Равенне, ок. 547 г.
Под влиянием мозаик Византии были созданы и мозаичные шедевры Средневековья — в убранстве Софийского собора в Киеве и базилики Сан-Марко в Венеции. Кроме этого хорошо известны примеры мозаики мусульманского Востока (современные Палестина, Иран, Азербайджан, Узбекистан), где ими украшали дворцы правителей и даже мечети. В отличие от византийских мозаик, на которых преобладали изображения людей, основным мотивом восточной мозаики служили растительные и геометрические узоры, так как изображение живых существ запрещалось исламом.
Менее удачно складывалась история мозаики в период Средневековья и Ренессанса, где на первый план вышли другие виды монументального искусства. Но уже в XVIII веке искусство мозаики возродилось, причем в совсем ином виде. Оно стало более миниатюрным и игривым, мастера начали использовать такие деликатные материалы, такие как бисер и раковины моллюсков. Мозаиками не только украшались интерьеры: из них также создавались и элементы мебели — например, столешницы.
Фрагмент мозаики из базилики Сакре-Кёр, Париж
В развитие мозаики в Российской империи этого времени важный вклад внес Михаил Ломоносов. В XVIII веке он по сути реанимировал метод изготовления смальты, проведя тысячи экспериментов со стеклом. Он же стал автором таких ярких работ, как портрет Петра I и «Полтавская битва». Несмотря на то, что его начинание по созданию школы мозаики не получило продолжения, оно оказалось крайне перспективным для Санкт-Петербурга. Сырой и холодный климат совершенно неблагоприятен для фресковой росписи, а вот мозаики в нем сохранялись прекрасно. Именно ими были оформлены такие знаменитые храмы как Исаакиевский собор и, позднее, Спас-на-Крови.
В целом XIX век можно назвать периодом нового расцвета монументальной мозаики. В это время возникает неовизантийский стиль — к нему относятся, например, Вестминстерский собор в Лондоне и базилика Сакре-Кёр в Париже, которые также украшены мозаиками.
В модерне, возобладавшем в конце XIX века, также активно использовалась мозаика, и этот период обогатил мозаичное искусство новыми техниками и материалами. К примеру, в 1880-х годах Антонио Гауди изобретает технику «тренкадис» — в ней мозаики выкладывались из осколков керамики, в том числе выпуклых, что позволяло создавать объемные формы вместо плоских. Благодаря этому техника Гауди могла быть использована в более сложных трехмерных элементах — её дебютом стали Павильоны Гуэль в Барселоне.
Дом Бальо. Архитектор Антонио Гауди, Барселона
Мозаика пользовалась огромной популярностью и в ХХ веке. Нам хорошо известны и знаковые работы Александра Дейнеки, и многочисленные памятники советского модернизма 60–70-х годов. Советские мозаики отличались крупными масштабами и резкими, размашистыми линиями, которые подчеркивали силу и мощь индустриальной советской империи.
А что же происходит с мозаикой теперь?
В современном мире мозаика существует в самых разных формах, от сугубо ремесленных до актуальных и новаторских. В России творения современных мозаичистов можно увидеть прежде всего в храмах. Церковная мозаика переживает подъем, и большой популярностью пользуется неовизантийский стиль. Хорошей иллюстрацией может послужить, например, собор Петра и Павла в Ясенево, в интерьерах которого воспроизведены мозаики из самых разных частей Византийской империи. Сейчас Россию можно назвать мировым лидером по церковной мозаике.
Алексей Жучков , современная церковная мозаика
Помимо монументального искусства мозаики можно говорить про так называемую станковую мозаику. Такие мозаики существуют как независимый арт-объект, который подчиняется всем законам современного искусства. Они могут быть какими угодно — от профессиональных экспериментов с формой и техниками до концептуальных произведений или любительских объектов. Современная мозаика не чуждается насущных и остросоциальных тем, активно использует новые материалы и ищет способы самоактуализации художника. Одним из свершившихся фактов продолжающегося развития медиума стал уход от плоских форм в сторону 3D-мозаики.
Юлия Шипикина, из серии Почитание Монэ
Лидером по станковой мозаике традиционно была и остается Италия. Именно здесь расположена знаменитая школа Фриули в Спилимберго, которая существует и ведет активную деятельность с 1922 года, а знаковым событием в мире мозаики уже много лет является Биеннале мозаики в Равенне. В России станковая мозаика продолжает выглядеть весьма перспективным и самобытным направлением, которое сейчас находится на старте и может ожидать серьезного подъема в самом ближайшем будущем.
Чтобы помочь этому виду искусства стать видимым для самой широкой публики, молодая художница-мозаичист Юлия Шипикина создала портал Cult-Mosaic, который объединяет всех влюбленных в мозаику. От молодых мозаичистов, для которых он становится виртуальной галереей, до ценителей мозаики, которые могут приобрести их работы. И разумеется, для всех тех, кто просто хочет знать больше!
Share